为弘扬国粹文化，传承京剧精神，值京剧大家沈福存先生诞辰90周年之际，作为“福耀菊坛·典范长存——京剧大家沈福存先生艺术成就学术研讨系列活动”之一的沈福存先生艺术成就学术研讨会于6月7日在北京国二招宾馆成功举办。

此次会议由中共重庆市委宣传部、重庆市文化和旅游发展委员会、中国文联理论研究室、重庆市文学艺术界联合会、国家京剧院主办，重庆市文化和旅游研究院、中国京剧杂志社承办。会议旨在系统梳理沈福存先生的表演艺术和实践经验，深入总结其风格成就和理念追求，纪念先贤，传承精神。原文化部党组成员、副部长，中国文联原副主席董伟；中华全国新闻工作者协会原党组书记翟惠生；中国文联办公厅主任周由强；全国政协京昆室副主任、国家京剧院院长、中国剧协副主席、中国京剧杂志社社长王勇；中国剧协主席濮存昕；中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉；人民日报社文艺部主任袁新文；中国剧协副秘书长王春梅；文化和旅游部艺术司戏剧曲艺处处长许浩军；中国文联理论研究室政策研究处处长张鑫；中共重庆市委宣传部常务副部长管洪；重庆市文化和旅游发展委员会主任高琳、副主任刘晓年；著名京剧表演艺术家、戏曲专家、文艺评论家、媒体专家刘长瑜、贯涌、王安奎、毛时安、罗怀臻、宋丹菊、朱世慧、赵景勃、张关正、斯日古楞、赓续华、董山峰、郭宇、程联群、吴新苗、赵建新、童航、张之薇等；重庆市文化和旅游研究院院长牟元义；中国京剧杂志社主编张正贵；沈福存先生家属代表、沈先生夫人许道美，沈先生女儿、中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长沈铁梅等，与来自全国各地的京剧界老、中、青艺术家，各兄弟院团、科研院所、院校的专家学者和沈福存先生家乡的代表出席会议。上午的会议由王勇、王春梅分别主持，下午的会议由张正贵主持。

著名京剧表演艺术家、戏曲教育家、国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人沈福存嗓音甜润，表演细腻，赋予行当、角色鲜活的时代感、生命力；功底深厚，戏路甚广，博采众长融会贯通而又有所创新创造。他坐科厉家班，横跨旦角、小生、老生诸个京剧行当，专心研习京剧梅（兰芳）派、张（君秋）派、尚（小云）派艺术的要领，并从周慕莲、阳友鹤等川剧名旦的表演中汲取养分，坚持走自己的革新之路，在长期舞台实践中逐渐形成刚健柔美、俏丽清新的艺术风格。他长期扎根西南，在广大爱好者中赢得“四川梅兰芳”“山城张君秋”的美誉。他从艺七十余载，取得卓越成就，可谓京剧艺术创造性转化、创新性发展的典范。

会上，王勇首先致辞。他说，沈福存先生的艺术恰似精雕细琢的宝玉，于岁月流转中焕发温润华光，也为京剧艺术的发展带来诸多启示。其一，尊重艺术规律，坚守京剧本体。沈福存先生生动践行梅兰芳先生“移步不换形”的艺术理念，在传统剧目的演绎上展现出独特的创造性。其二，做有思想的艺术家。他巧妙地将自己对社会、历史、人生和人性的深刻体悟与思考融入艺术角色的演绎之中，在传统戏中那些耳熟能详、甚至已形成类型化模式的人物塑造上挖掘新意。其三，坚持对事业的自信，对文化的自信。他充满了坚定的信念，相信即便在西南腹地，京剧艺术也一定能生根发芽。他以自身的艺术实践向世人证明，京剧艺术是中华民族文化宝库中的璀璨明珠，值得我们每一个人去珍视和传承。

陈涌泉说，沈福存先生转益多师，广采博纳，毕生致力于钻研京剧艺术，是一位全能型、创造型的表演艺术家。正因为他善于思考，善于总结，所以他演的戏“一戏一格”，而且每个戏都在不断精进的过程中。创新是文艺生生不息的力量之源，中青年表演艺术家一定要做具有创造力的艺术家。沈福存先生说他是没有紧箍咒的，但是他也不缺花果山上的修行、五行山下的磨砺、八卦炉里的冶炼，正因为有深厚积淀、勤学苦练，才有了他七十二变的创新创造能力。这一代艺术家带给我们的财富是永恒的，他们身上有取之不尽、用之不竭的财富需要去研究、继承和发扬光大，青年演员一定要充分学习老一辈艺术家的艺术财富。

管洪谈到，沈福存先生的艺术成就是地方文化与国粹艺术的有机融合。他是重庆土生土长的京剧表演艺术家，“坚韧、忠勇、开放、争先”的重庆城市精神为他奠定人格基调，给他赋予人生理想。沈福存先生的艺术成就是崇德尚艺与艺术为民的生动践行。他博文广识、勤学善思，对表演艺术如琢如磨、精益求精。他在朝天门码头的汽笛声里锤炼声腔，在山城巷陌的烟火气中淬炼身段，以百折不挠的精神突破时空局限，以锲而不舍的拼搏闪耀璀璨舞台。沈福存先生的艺术成就是不懈追求与诲人不倦的真实写照。在他的培养和指导下，沈铁梅、程联群、周利等一批戏曲名家相继涌现，成为新时代戏曲舞台上的领军人物和中坚力量。

会上，由文化艺术出版社出版的《说不尽的沈福存：京剧表演艺术家沈福存研究文集》和全面展现沈福存先生生平的传记《沈福存：科班最后的男旦》两本新书进行了发布和展示，董伟、翟惠生、刘长瑜、濮存昕、高琳、沈铁梅、斯日古楞等一同为新书发布揭幕。会上还播放了沈福存先生专题纪录片《大青衣》和其表演影像修复成果精剪片段。

原文化部党组成员、副部长，中国文联原副主席董伟

中国剧协副秘书长王春梅

著名京剧表演艺术家刘长瑜在会上回顾了1983年沈福存先生演出那惊鸿一瞥给她带来的深刻震撼：“他在唱腔、身段中融入对人物的极致共情，有直击人心的力量。”之后她追着看沈老师的戏，听他讲戏里的门道，明白了真正的艺术是用技巧托起人心，他的戏里没有空洞的概念，只有鲜活的生命。“唱戏是要让观众觉得暖、痛，暖你的心，痛你的心，这才是共鸣。”

濮存昕认为沈福存先生表演艺术的精华和不甘于一般的创造精神是值得学习的榜样。“他的表演是真正充满文学和人学浪漫的想象，感染力达到了观演审美的最高境界——可看，入木一分；可赏，入木二分；可品，入木三分。可品的艺术享受，是观众可以记一辈子的事。”

翟惠生认为沈福存先生对京剧的内涵有深刻的理解，对京剧的根基有深入的把握，“他唱的是戏中人物，是用他自己的感觉表现这个人物，他在舞台上的感觉是勾心之美，润物无声，对观众具有无穷的魅力。”同时，他对京剧艺术的传承发展提出了些许期望。

袁新文谈到沈福存先生对于艺术的追求体现出许多有启发意义的经验。比如博采众长，能够平衡好继承与创新的关系。比如精心锤炼艺术，同时懂得观众的心理。他还注重培养人才，提携后人，这些都是沈先生突出的艺术成就、艺术追求、艺术风格，也为京剧的传承与传播提供了借鉴。

剧作家罗怀臻谈到沈福存先生的“麻辣烫”风格——很辣、很飒、很爽，是只有川渝地区的旦角才有的那种眼神、身段，那样的一种把爱恨情仇、喜怒哀乐都经过一个幽默的平台处理，再强烈地表现出来，跟荀慧生、程砚秋、尚小云各流派处理的那种风骚、悲苦、英烈不一样，但又都有，包括梅兰芳梅派中的高雅也都有。

戏曲理论家王安奎以《玉堂春》为例，谈及优秀的表演艺术家不仅是表演好、功夫好，沈福存先生对生活理解得很深，对观众的审美需求理解得很透。他认为做理论批评工作的人也应该向优秀的表演艺术家学习，戏曲研究和评论不只是对作品本身，一定要联系作品所反映的生活和观众对作品的接受。

戏曲教育家贯涌说：“沈福存虔诚钻研梅派，却没有刻意复制四平八稳；虚心学习张派，却没有一味效仿声腔独秀；他也没有简单融合，而是另辟蹊径。他以精致的技艺悦人，以深刻的情感动人，以生动的表演抓人，抓人这一点是众所不及的。他成功表现了人物的情态和神态，塑造了一个个有血有肉、有情感、有灵魂的活的美人。”

会上，沈铁梅向所有关注和认可沈福存先生表演艺术的各位前辈、老师、观众表示诚挚感谢，表示此次学术研讨会是对父亲艺术生命的肯定。她深情讲述了父亲对她的言传身教，父亲笑称自己是个“爱京川老人”，一辈子爱戏，爱琢磨戏，也爱同年轻人说戏，倾囊相授。看到戏曲艺术薪火相传、生生不息便是他最大的宽慰。

中国文联办公厅主任周由强

中国京剧杂志社主编、研究员张正贵

中国戏曲学院教授、著名京剧表演艺术家宋丹菊

湖北省京剧院原院长、艺术总监、著名京剧表演艺术家朱世慧

中国戏曲学院原副院长、教授赵景勃

中国戏曲学院教授张关正

中国文艺评论家协会原副主席毛时安

中国戏曲学会常务副会长、《中国戏剧》原主编赓续华

清华校友读书会会长、博览群书杂志社原社长、《光明日报》天津站原站长董山峰

上海戏剧学院原副院长、教授郭宇

重庆市文学艺术界联合会副主席、重庆市戏剧家协会主席程联群

中国戏曲学院科研处处长、《戏曲艺术》主编吴新苗

《戏曲艺术》编审赵建新

上海戏剧学院硕士生导师、一级演员童航

中国艺术研究院研究员张之薇

国家京剧院叶派小生名家宋小川

重庆京剧院资深演员周小骥

下午的研讨会依然在热烈的氛围中进行。专家学者们谈及与沈福存先生交往的经历、向沈福存先生学习的感悟，深入交流讨论沈福存先生的艺术道路、审美思想、戏剧理念，从唱腔、身段、表演等方面研究其艺术的风格特色、守正创新、成就贡献，从重视人才的培养、重视观众的感受、重庆对其影响等方面探讨其艺术的传承与传播，全方位勾勒出沈福存先生艺术世界的广度与深度，也为当今京剧旦角表演艺术的传承创新和理论构建贡献了启示、经验和借鉴，以推动京剧艺术在新时代的繁荣和发展。

撰稿丨刘  昊

摄影丨张  兵

编辑丨任欣妍