京剧艺术是中国的国粹，有着三百多年的发展历史，尤其“四大名旦”流派纷呈更是造就了京剧的辉煌。然而有一位天赋极佳的旦角表演艺术家在西南地区脱颖而出，他就是沈福存先生。

沈福存先生的艺术得到了行内外人士的认可，毋容置疑。先生的艺术更有着长久生命力，征服年轻观众。多媒体发展的时代，年轻观众们利用多媒体来欣赏京剧艺术。京剧老戏一出《玉堂春》几乎旦角名家都曾上演并大获成功。沈福存先生的《玉堂春》独具风采，以其浓厚的青春气息以及人文情感不得不令年轻观众折服。爱情是一个永恒的话题，尤其年轻人对爱情的向往代表着青春的激情。沈福存先生的“苏三”就是活脱脱的苏三，有血有肉有情感的苏三。沈福存先生扮演苏三，整出大戏演下来历时三个多小时，在快餐式文化充斥着年轻观众审美视觉的当今，无疑是挑战，但沈福存细腻入微表演，令每一折戏都有着精彩的看点。

苏三是一位古代妓女，因为家贫被卖为倡，自己命运如此凄苦，沈先生扮演苏三还未开怀时给人物就加入了女性自我觉醒的灵魂元素，出场时带着犹豫无耐脚步亮相，眼睛低垂表示对命运不公的无耐，一句“天涯何处觅知音”却又凸显苏三性格另一面不甘于命运，有着渴望真正爱情的闪光点，当与王金龙初次见面时，又被眼前风度翩翩少年所吸引，内心对爱情向往之情再度燃烧，这个少女的青春活力也就淋漓尽致展现，于是忙于端茶示好，还得保持一定的矜持，少女情窦初开的小心思令人着迷。当王金龙二次进院时，苏三难掩内心喜悦，于是沈先生走着轻盈的碎步出场，边翻转水袖，无疑翩翩水袖展示出苏三对王金龙的期待与迎接，接着演唱“听说是三郎到院门，满面春风迎贵人”，腔随情而出，娇俏可爱。沈福存先生曾自信地谈到，这句唱腔观众们听来巧妙，是因为我自己创造的腔，对应不到西皮固有的板式里，却又符合了京剧音乐的规律，并且生活当中人们心情愉悦时，总是随意哼着点小曲，更何况苏三那么期待见到心上人,内心的感情溢于言表，不妨把愉悦地哼小曲形式运用到这个细节处，人物不就鲜活起来！年轻观众们能感受到恋爱过程中男女双方彼此爱慕，彼此期待见面的情景，自然而然就进入到剧情之中。

起解和会审两折戏是全本大戏当中的重头，观众们习惯倾听苏三娓娓道来，因此对演员唱功的要求十分严苛，沈福存先生拥有一副好嗓子，即便不懂京剧唱腔的观众直觉感受也会评价到通透饱满响亮，再进行体会是水润流畅自然，更深一步体会就是情感内涵丰富。沈福存先生谈到自己苦练唱功时，他很自豪自己坚持一件即便到八十高龄也要每日嗓子，所以唱功扎实是坚持得来的。过去青衣行当应功便是把玉堂春唱搞好，无论梅派、程派、张派，唱腔艺术达到了炉火纯青的程度，沈先生也不例外，融合了梅派，张派唱腔精华，听来清新圆润，韵味十足。对于年轻观众们来说，欣赏京剧不仅仅满足于听，更要看到京剧与众不同的表演，若果仅仅看着苏三在舞台上主根棍子走来走去唱，或是跪在舞台中央唱，显得单调，甚至也有可能令年轻观众打瞌睡。沈福存先生艺术理念当中认为观众就是试金石，观众给了好那就是成功！他谈到过去起解和会审是青衣唱功戏，以唱腔取胜那是必须的，而我吸取了荀慧生先生和筱翠花先生的表演优势，锐意在唱腔中加入表演，那么“玉堂春”就更值钱了。确实，在会审一折中，当二位大人审问起苏三开怀时，她非常羞愧难挡又无处遮掩，只好拿着自己的头发纠缠以掩饰内心尴尬，每到此处观众掌声不断，年轻观众更是能体会爱情当中甜蜜与苦涩并存的滋味。正因为沈先生表演当中，善于吸取各家之长，不仅让年轻观众听到优美动听的唱腔，还让感受到挚热情感程式化表演的魅力。

演好起解和会审，对于一个成熟的演员来也是巨大考验，沈福存先生艺术追求不仅于此，他还用心于打造监会和团圆两折戏。对于资深戏迷也许演员起解和会审结束，他们就无心再看，年轻观众的耐心更是难以捕获，恰恰沈福存先生幽默背后的才智，在最后两折戏中淋漓尽致体现，捕获了年轻观众看完戏的耐心。戏中，王金龙到监狱探望苏三，苏三表演处理是，一开始不相信再到到吃惊，由喜转悲，再由悲转乐，情感复杂变化牢牢抓住了观众的心，尤其二人讲和，更是让年轻观众有了看电影的感受，沈先生加大细节表现，当王金龙给予苏三三次道歉请求原谅时，苏三假装生气先是不领情走开背身，又将王金龙手拿开，王金龙上前拥抱又假意挣脱，嘴里还不忘碎碎念，直到王金龙欲跪下，苏三又不得不心软下来，这样的情景表演，马上让年轻观众联想到年轻男女恋爱期间的打情骂俏和难舍难分，甚至又爱又恨，引起了人性的共鸣！生活如此，戏剧也如此，沈福存先生总是善于把生活真实情景化入京剧的表演当中，与年轻观众的距离缩小了，京剧也就不陌生了。

最后，团圆一场，沈福存先生丝毫不敢懈怠，保持着全新精神风貌，为喜剧剧目画上圆满句号，不仅仅是剧目精彩的结束，又是沈先生匠心独运，精益求精的完美展现，更是艺术巧夺年轻观众认可的瑰宝！同时沈先生不拘一格，融众家所长为我长，用心体会、热爱生活，执着艺术创新追求，给予年轻观众带来了全新的艺术享受！