说戏曲表演艺术舞、圆、形神

说戏曲表演艺术舞、圆、形神涂少昆

戏曲表演艺术本体：写意、程式、以演员为中心。写意的表现通过程式化处理，体现在剧本、声腔、音乐、服装、道具等各个方面。戏曲程式规范下的灵活运用自由表现，既遵循传统更需要体现戏曲艺术的个性化。

程式化的核心理念是“虚实相生”虚-是表演形意，实-是表演技能形态。戏曲表演艺术最终是由演员表演，将剧本的意境与情感通过精湛的技艺传达给观众。

表演艺术传达给观众的过程，体现在“以舞贯之，以圆为美，形神合一”的表演理念中。通过舞性表演，化解生活的真实；以圆顺的舞韵美感，体现意蕴美；要求形神合一，是将角色内在情感，与外在形态完美融合；使观众在欣赏中感受到戏曲的独特魅力。

戏曲的舞、圆、形神理念的统一是它的理念基础，它需要扎实的基本功底和深厚的艺术修养。没有扎实的功底和深厚的艺术修养，戏曲演员在舞台上，是无法达到“舞、圆、形神”融合一体，唯美的艺术追求是最高的艺术境界。

前辈戏曲艺术家灿如星斗，他们以毕生心血铸就经典，将“舞、圆、形神”演绎至极致。梅兰芳的婉约，尚小云的刚健，程砚秋的幽咽，荀慧生的俏丽，张君秋的清雅，沈福存的俏丽柔美；马连良的飘逸，裘盛戎的雄浑，周信芳的苍劲…诸多艺术大家，他们以扎实的功底，潜移默化如琢玉打磨精雕细琢，以深厚的艺术修养涵养内功，各具风采代表了戏曲表演程式艺术之美，无不诠释了戏曲艺术的博大精深。

戏曲表演特质以舞贯之，唱念做舞手眼身步，都赋予了舞性的表演而有别于现实生活。舞-不仅展现了戏曲的动态美，还承载了情感与意境的传递，更通过细腻的动作和姿态，将角色的内心世界外化，表演出舞性的韵律美。

戏曲表演艺术手、眼、身、步的圆顺流畅，是戏曲表演技能中，不可或缺的的表演要素。圆-是动作的圆润流畅，更是依托角色人物的情感，与意境的自然过渡，使观众在视觉与心灵上感受到圆顺和谐之美。

戏曲表演中的形神合一，则是将角色的内在情感与外在形态完美融合，通过细腻的表情和肢体语言，使观众感受到角色的灵魂深处，进而引发共鸣。这种形神兼备的表演，它是能将情感与形态无缝契合。其中不乏有机遇契合，是有天时地利人和的完美结合。

戏曲表演中的形神合一，则是将角色的内在情感与外在形态完美融合。舞韵，圆顺，终极目标是做到形神合一。从表演技能层面来说，舞韵与圆顺可以努力达到，但能够做到形神合一，那是一个优秀戏曲演员难以逾越的沟壑。

形神合一受到程式化的约束，多数演员心里有谱，却难以完美呈现；身段表演技能有，却难以达到形神合一的境界。形神合一有太多的要素成就，我不得不从“天赋异禀”机遇契合来求解。

毋庸说天赋异禀者，都离不开独特的艺术生态环境，没有艺术自由独立的创作空间，天赋亦难绽放光彩。一个时代文化的兴衰，直接影响戏曲艺术的传承与创新。贫瘠的文化土壤难以孕育出璀璨的艺术之花。

马连良，周信芳，等艺术巨匠推动了戏曲表演艺术的发展，他们在特定的文化环境中，凭借天赋与努力，达到了形神合一的境界。例如张君秋先生用四十多年的艺术沉淀，直到61年一出《望江亭》，最终奠定了张派的艺术地位。

再如沈福存先生在西南腹地，受到地域局限，经受文化变革冲击，对传统戏曲艺术，不离不弃坚守信念，七十载耕耘，他的“三出半”旧貌变新颜，震惊业内外。沈先生无门派之派的表演艺术的独特魅力，成就了独具标杆的沈派。沈福存先生的艺术之路，犹如砥砺前行的孤舟，在文化洪流中坚守初心，终成一代宗师。

沈福存先生的艺术成就，给戏曲表演艺术以深刻启示：剧目无所陈旧，关键在于如何赋予其新的艺术生命。“三出半”旧戏新演，是戏曲“舞、圆、形神”融合一体唯美的艺术追求的典范。

2025-6-10 江西·南昌