沈福存这一生，和京剧拧在了一起。13岁进了京剧厉家班“福”字科，打小就泡在戏园子里，小生、青衣、老生，这些行当他都能拿得起来，靠的不光是天赋，还有一股子钻劲儿。
他在台上演戏，细得能让人看清角色心里的每一丝波动。不管是悲剧里忍着痛的人物，还是英雄那种豪迈的样子，都能通过手怎么动、眼怎么看，清清楚楚地传出来。嗓子更是没的说，亮堂又厚实，唱起来弯弯曲曲的，每一句都带着感情，听完了能在心里绕好几天。《玉堂春》里他低着声唱，像在哭又像在说，把苏三的苦和纯演活了；《春秋配》里那婉转的调，就像小鸟叫，姜秋莲的害羞和没办法都出来了；《武家坡》里王宝钏守了十八年的委屈和坚持，《凤还巢》里程雪娥的机灵调皮，经他一演，都成了京剧里亮闪闪的珠子。
他不满足于照着老样子演，总想着加点新东西进去，但又不丢了老祖宗的规矩。“沈氏三出半”——《玉堂春》《王宝钏》《凤还巢》和《春秋配·捡柴》，都是前辈留下的戏，他琢磨着加入自己的风格，既保留着传统的味儿，又让这些戏有了新的生命。就像梅兰芳先生说的“移步不换形”，他把那些老程式演得活起来，让老戏里的道理跟上现在的想法。
年纪大了，他身子骨不如从前，但对戏的理解越来越深。他把自己对社会、人生的琢磨，都放进了角色里。那些大家看熟了的人物，经他一演，总能挖出点新意思来。这可不是光靠技巧就行的，得有自己的想法，才能让戏不只是唱唱跳跳，而是有了魂。
后来他退到台下教学生，一招一式都讲得仔细，一句一腔都抠得认真。不管是直接学他的本事，还是自己琢磨出新花样，这些学生都带着他的影子，让京剧能接着往下传。
在西南这地方，他凭着对京剧的一股子信劲儿，硬是闯出了“四川梅兰芳”“山城张君秋”的名声。他心里认定，这门艺术在这儿也能扎下根、开好花。
沈福存就像块被岁月磨亮的玉，他的戏，他教的学生，他对京剧的那股子认真劲儿，都在告诉我们，好的艺术能经得住时间，也能让更多人明白，京剧这宝贝，值得好好守着、传着。
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