按照约定的时间，我们于上午九时到达重庆市京剧团门口，一同到沈福存家里去串门。我们到时，沈福存已在京剧团门口的市场上忙来忙去了，既买兔子，又割鲜肉，还要去刨黄鳝，我们赶忙把他挡住，并深表歉意地说；"我们怕扑空，昨晚预先挂了个电话给你，没想到你竟这样破费，真该突然闯来……..

"老朋友要不先打声招呼，搞我的突然袭击，我就只有招待你们闭门羹了！哈哈哈......"好客的主人一阵敞声大笑，我们歉疚不安的心情，一下就消失了。

去年沈福存随重庆市京剧团到成都、西安、北京、天津、南京、上海等地巡回演出，我们来串门的打算，想了解这一趟远行，到处寻师访友，有啥观感收获。摆谈中，才知道他去年是两上北京，两下上海。第二次去上海，是去观摩上海戏剧节的演出，戏刚看一半，忽然接到尚长荣发来的长途电话，热情邀请他到北京参加尚小云先生诞辰八十五周年的纪念演出，随后又发来三个长途电话催请，他才从上海飞回重庆，迅速飞往北京，连他的生日也是在飞机上过的。

我们孤陋寡闻，只知道沈福存被誉为"山城张君秋"、"四川梅兰芳"，怎么纪念尚小云先生的演出，也要邀请他参加呢？福存很聪慧，转动他那一双善于察颜观色的眼睛，看出我们的疑惑不解，赶忙给我们解释。原来，福存在艺术上不仅宗梅派，宗张派，对尚派艺术也很爱好。五七年尚小云先生在重庆演出《王宝钏》、《梁红玉》、《峨嵋酒家》等戏时，他场场必看，还细心揣摸，孜孜学习尚派嗓音的刚劲，唱腔的干净利落。八二年沈福存到西安演出时，尚小云先生的三子、著名京剧净角演员尚长荣很称赞他；"你的唱腔、行腔顿挫，连工尺都跟我的父亲很相象。"还谈到尚先生在世时很想收沈福存为徒。这一年，沈福存到了北京，对尚夫人说："先生去世，咱们没有见着，咱就归门吧。"便朝尚夫人磕了头，入了尚门。尚夫人扶起他，高兴地说："这是先生生前的遗愿，你就跟师兄弟们互相学习吧。"

这次沈福存在北京参加纪念演出的《御碑亭》，就是师兄弟们帮他排练的。

可惜我们没有眼福，不能亲眼观光沈福存演出的尚派戏。他对尚派艺术到底学到了几分，演出的效果又是怎样呢？我们既是他的忠实观众，又是他的同乡，那是不能不关心的。福存已看穿了我们的心思，顺手从抽屉取出一张《团结报》递给我们，那上面有芳子同志写的一篇《桃李满园春常在，刚劲妩媚风犹存》的文章，评介了这一场纪念演出，对沈福存演出的《御碑亭》，作了很高的评价。让我们当一当文抄公，把有关的部份摘抄下来吧："沈福存扮演《御碑亭》中的孟月华，素衣素裙，清淡稳雅，不失青衣正旦风格。他嗓音高亢，音域宽，音量浑厚，音质圆润；行腔力度强，抑扬有节，顿挫有力。每句唱词终了，掌声经久不息．....．当年尚小云先生创造性的表演独具一格，这次沈福存饰孟月华，唱工做工均能表现尚派艺术特色，实属难能可贵。"这是首都剧评者亲眼所见，亲耳所听而后写下的评价和介绍。

同我们一样关心和注视沈福存艺术发展的观众，看了这段评介，也跟我们一样为他在艺术上取得新成就而热烈鼓掌吧。

且慢，我们想错了。当我们问他参加这次纪念演出有啥收获时，他深深叹了口气："我没有把这次演出演好。"

"剧评家对你的演出评价那样高，你还不满足？"我们惊异得目瞪口呆了。

"一个演员，不能满足于别人称赞你的演工好，做工好，或者扮相好。要紧的是你在台上演的人物演活没有？有没有血肉？有没有灵魂？在舞台上是不是创造出活生生的艺术形象？这个艺术形象要有爆发力，在观众观看演出时，能点燃观众心灵的火花，能激起观众强烈的共鸣，能使观众与戏中人物同哭、同笑、同呼吸，使观众既受到艺术魅力的强烈感染，又受到艺术潜移默化的教育作用....."

福存这一番话，我们虽感到他的艺术标准太高了，要求也太严了。但他自己确是按照这个高标准，严格要求自己，并努力按照这个标准去实践的。我们有一次看他演出《玉堂春》幕间休息的时候，过道上，休息室、走廊里，到处都象一锅沸腾的开水，观众们在纷纷议论:

"演得太好了，太妙了！"

"不，简直是演绝了！"

"真是一个活苏三！"

沈福存在台上，他一静下来，好象世界上没有了生命，一切都静止了，但他一动起来，又象火山爆发一样，我的灵魂儿都被他震慑了！"

"我这个人，看戏不轻易鼓掌。这一次，我拚命的鼓掌，你看，连手掌都拍红了。"说这话的观众，深怕听的人不相信，还伸出双手给人家看，又指着心窝说："我不是礼节性的鼓掌，是从这儿鼓的掌！"

观众们如痴如狂的情景，又在我们眼前出现了。我们不禁问沈福存："你有什么奥妙诀窍，在演出时有这样强烈的爆发力？"

沈福存两手一摊"我什么奥妙诀窍也没有，只有勤奋二字。"接着，他告诉我们，只要不开会，不学习，不排练，不演出，他就一个人关在屋子里，专心一意听自己的演出录音，找自己的岔子。那一个字的唱腔需要改一改，那一句的拖腔需要动一动，那句唱腔的中间需要停一停，再加上一个什么新动作。他的唱腔曲谱，经常划了又改，改了又划，没有一本是干干净净的。不论唱腔或做工的改动，都是经过苦苦思索，反复琢磨，反复揣度人物的心性、处境，体验人物当时、当地、当事时的思想感情的细微活动而加以修改和变动的。他归纳自己的切身体会说："演员在台上的表演，只要能触及和表现戏中人物灵魂深处的细微活动，也就能触发观众心灵的火花，产生出强烈的爆发力。"

我们问他为甚么要这样孜孜不倦地改动呢！他说："时代在前进，艺术也要前进。从前叫听戏，观众闭着眼睛听戏，品味，现在的观众是既听戏，又看戏，全面的欣赏艺术。"

"那，你这样没完没了的改动、创造、革新，传统不让你改掉了吗？"

沈福存笑了："传统不是固定的。人的祖先是爬起走的，现在都站起走了，如果今天还有人要爬起走，保持过去的传统，那不是倒退，了吗？不过，不论怎样改动、创造、革新，万变不离其宗，京戏总得姓京。如果京戏改得不姓京了，我的思想还没有那样'解放'。"他说得哈哈大笑，我们也哈哈大笑了。

沈福存一面亲切地陪我们摆谈一面殷勤地倒茶、敬烟，还不时照顾着厨下，几面张罗，好象在台上一样，得心应手，唱做自如，我们也谈笑风生，无拘无束。忽然他站起来，做了一个掌勺炒菜的动作，"对不起，要我去解决问题了。"离开屋子前，从几大捆观众的来信中，顺手拣了几封给我们。这是我们一进门就提出的要求，他选择在不能陪我们摆谈的时候给了我们。

客听主安排，任他摆布吧。如果我们再阻挡他去弄菜，他要生气了，我们是知道他的脾气的。

主人走后，我们议论开了，并作了一个设想，如果有人问我们："你们自称是沈福存的好朋友，又自认为很关心他的艺术，到底沈福存的表演艺术姓梅、姓张、还是姓尚？"这，倒是一个非常棘手的问题，可把我们难住了。这时，我们读手中的信，有一位观众给我们解围了。他在信中写道；"沈老师，我觉得您的唱腔、表演艺术里，有梅派的雍容华贵，有张派的俊俏华丽，有尚派的刚劲妩媚。您是各派之长都兼而有之。您的表演艺术，不能称梅派、张派、尚派。您就是您，您已独立成一派，应该称沈派。您的'山城名旦'、"四川名旦'，也可以改口了，应该称为'中国名旦'!"

我们拍手叫了起来："解决了！"

恰好，沈福存满脸高兴地走进屋来，以为我们在问他，便点头答道："解决了。"并张开双手，延请我们入席，桌上已琳琅满目的摆满了。这次我们到沈福存家里串门，既有口福，又有耳福，还开了眼界，长了见识，未敢独享，特把它记了下来，以飨读者。

来源：当代戏剧1985年1月12日  徐孝坤 张天授