呈馨逸的艺术大家。
我又想起昆剧表演艺术家周传瑛老师讲过的一个表演要素“大身段守家门，小动作出人物”，即是明确了你表演的人物归于哪一行当、哪一流派，是青衣、是花且、还是花衫?是梅派、是张派，还是尚派?而后就要以小动作去刻面人物的个性特征了。沈先生学习各派都不是一成不变地拘于一格，每每都有自己容受后的创新补充，这就做到了“你中有我，我中有你”，融入了自己。这是中国演剧体系和西方演剧体系的一个明显差异。从美学角度讲，即是审美主体《我》与审美客体(物》 的合而为一，有的理论家称之为“物我交融”，我叫它“物我俱化”。这是东方文化中，中国戏曲文化的本体精神。沈福存先生的表演艺术充分体现了这一中国特色，其价值不容低估。祝愿福存先生的艺术之树常青，本人的福祉永存。
人生总会有很多遗憾。作为一个戏剧工作者、一个京剧爱好者，没有看过沈福存先生的舞台演出，应该说是件相当遗憾的事情。我就是这类遗憾者中的一个。
于是，我只能在“京剧艺术家沈福存先生舞台艺术60年庆祝暨研讨会”之前，听看会设下发的全本《玉堂春》及一些归段光盘。资料并不多。但是听看之后却着实令我惊讶:艺术成就如此之高的-位艺术家，我竟然对他所知甚少;起码对我来说，这是一位需要重新认识重新研究重新发现的艺术家。一滴水可以折射出太阳的光辉，一粒沙可以包容宇宙的信息，只从对这些有限演唱材料的细心品味中，一位京剧艺术大家的凤格、风范和风采，分明已经开始清晰。我有三点相浅感受:
第一、沈先生是一位兼收并蓄、博采众长的全能型的京剧艺术家。沈先生坐科于厉家班，受业于厉彦芝等名家，后又归门于尚小云先生，再后，咱腔上又宗梅(兰芳)学张《君秋)。因此，在应工行当上才能青衣、花旦、老生、小生兼擅兼长。他的青衣演唱把梅兰芳、张君秋两位京剧大师的凤格融为一体，自成一格，而他的老生、小生演唱水准也堪称一流。这种全能型的艺术家，在艺术史上并不多见。
第二、沈先生是一位富有探索精神、创造精神的京剧艺术家。《玉堂春》这出戏，历史上一些演员《或者观众)往往不大注重人物形象的刻画，而只注重唱做技艺，把欣赏重心放在京剧的形式美上，作为艺术趣味的选择，这也无可厚非。但是沈先生的《玉常春》，却用高超的精妙绝伦的演唱技艺来刻画人物、塑造人物，使人物的行为逻辑更合理化更生活化，于是他的《玉堂春》 生机灵动，满台生辉;这是我迄今为止看到的最有艺术价值的《玉堂春》 。有专家说沈福存是京剧史上的“活苏三”，我认为这个评价是公允的。以上两点，不再展开，因为安志强先生《水滴石穿-沈福存的艺术人生》 一书中，已有精到透彻全面的分析。顺便说一句，安先生的大作在此次大会期间问世，这对与会专家，乃至京剧界了解研究沈福存先生的艺术和人生，都十分重要十分珍贵，这本专著是此次研讨会的一个收获，一个亮点。
第三、沈先生“天衣无缝”的演唱境界。一个艺术家的艺术成就，大约取决于三个方面:一是艺术天赋，二是艺术技艺，三是艺术表现力。前两项是基础，后一项是创造。京剧流员嗓音的高、亮、甜、脆，有天赋的成分，也有后天睡炼技艺的成分:但是如果不能唱出人物咱出情感唱出形象，不能唱出 艺术生命来，他的演唱还很难说是艺术化的，这种演唱也难以称得上是艺术品。有的演员天赋很好，技艺也不错，但是演唱可能是“干”的“裂”的“平”的“水”的，道理大约在此。
“天衣无缝”，应该是艺术的种至高境界，听沈先生的唱，就有种天衣无缝的感觉。“天衣无缝”的感觉总是产生在极其认真极其细心的品味之后，因为你耍“求疵”“求缝”，待你找不到瑕疵了找不到缝隙了，便进入了如羚羊挂角、无迹可寻的境地了，就被艺术所陶醉了。
听沈先生的唱，完全是一种被陶醉的感觉。像品一杯美酒，是四川的五粮液，是贵州的茅台，香醇幽远，味道浓厚。他把多种艺术成分、艺术技巧、艺术修养熔为一炉，加以酿造;被充分艺术化了的声腔，是从他嗓子里流出来的。有的演员，天赋技艺并不差，但听那演唱，你能分得清哪里是水哪里是米，水和米混在一起还没有酿造既“隔”又“薄”。沈先生的嗓音无疑是亮的脆的甜的,但他从来不单纯展示技艺技巧;他的演唱是被控制的，是从形象出发的，你听他所有的唱，内中都有情在。
沈福存的唱，经再三品味之后，有一种非常鲜明的雕刻感。声腔里面有雕刻!——这让我有些吃惊也有些欣喜。如果不是大师，恐怕很难带给听者如此感受。每一个字符，每一个音符，每一口气息，字头、字腰、字尾交代得清清楚楚、干干净净、实实在在;绝不含混、绝不模糊、绝不应付，真可谓字字玑珠。这种雕刻感，在《玉堂春》里，在《白门楼》(小生)里，在《闯王旗》(老生)里，你完全可以感受得到。
优秀的雕刻艺术，只有斧凿功夫和技艺是远远不够的，必得有艺术生机、艺术生命、艺术灵魂灌注其间。沈先生的艺术，高在有雕刻感，难在无斧凿痕:圆润、饱满、和谐、统一，浑然一体，天衣无缝;甚至，他的演唱与场上乐器伴奏之间，你都感到是浑然天成、密不可分的完整一体。这种演唱的境界，想不被陶醉也难。
最后，说一点题外的感受。前文说到我的遗憾，现在我感觉沈福存先生也有点儿遗憾。从个人角度说，像他这样一位优秀的艺术家，在年轻时为何没有显赫过?没有大红大紫过?从社会的角度说，这是时代的遗憾，我们的时代愧对了这位艺术家。因此，我们要想发展繁荣京剧艺术，就应该重新认识沈福存，重新发现沈福存。好在，沈先生的遗憾已经有了些弥补:本次研讨会--以及各路专家对沈先生艺术成就的高度评价和充分肯定就是种弥补。
我以为，重庆市政府及宣传文化部门对此次会议的重视，是颇有深意的;其中不只是对沈福存的重视和对京剧的重视。会议期间，有专家说沈福存和他的川剧艺术家的女儿沈铁梅，是重庆的两张文化名片。我感觉，“文化名片”这个概念太单薄了，似乎在兜售，顶多是介绍而已。无论是沈福存还是沈铁梅，无论是重庆的京剧还是重庆的川剧，他们不只是文化名片，他们都是有着丰富的文化内涵的，有着巨大的文化能量的;有内涵就需要阐释，有能量就需要释放。而文化内涵和文化能量，是需要重新发现的。
重庆，这座领袖西部、襟带西南的大都市，她的历史、她的文化、她的内涵、她的生命力，恐怕也是需要重新发现的。
来源：中国戏剧2010年02期马也
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