20世纪50年代末，京剧舞台上出现了一颗光彩夺目的明珠。他那真实、俏丽的表演和优美、动听的声腔，深深地吸引着观众。他，就是京剧著名表演艺术家沈福存。人们喜爱他的表演，把他当作四川的梅兰芳；人们赞美他的声腔，称他为山城的张君秋。李瑞环看过他的演出后，夸奖沈福存说："你是梅、张。"沈福存在近五十年的舞台生涯中，成功地演出了《宝莲灯》《秦香莲》《二进宫》《六月雪》《三娘教子》《刺汤》《牧羊圈》《宇宙锋》《甘露寺》《武家坡》《御碑亭》《贩马记》《白蛇传》《祭塔》《春秋配》《琐麟囊》《红娘》《坐楼杀惜》《赵氏孤儿》《状元媒》《望江亭》《凤还巢》《生死恨》《玉堂春》等戏。最后，经过长期打磨，加工的"三出半"

父亲唱京剧，我自己唱川剧。按照父亲当初的愿望，是希望我继承其志唱京剧的，所以借"李铁梅"一角得"铁梅"之名。只因当年报考艺校时没有京剧专业故而转学川剧。

开朗、乐观是我们的性格，好像也是我们一家人的性格，这可能都源自爸爸。我们的印象中，父亲对我们除了像所有父亲一样慈爱之外，他的乐观心态也时时在影响着我们。

1990年，在重庆市艺术学校程嘉庆校长的再三邀请下，我有幸成为沈老师的学生。十四年光阴转瞬即过，我从一个少年慢慢长大，老师也已是古稀之年。去年冬天我们师徒在北京相逢，陪老师一起吃饭，他依然满面红光，快言快语，满腹的幽默逗得在座所有人乐不可支，直至深夜，丝毫感觉不出老师已七十高龄。

我因生长在川剧"戏窝子"重庆，以至酷爱川剧不能自拔，大学毕业如愿以偿，乔列川剧编剧职位，这自然在情理之中。至于京剧，尽管尊为国剧，也因我患了"戏曲偏食症"，实在对不起，真是不甚了解。殊不知后来竟然痴迷京剧，不能自拔，以致在笔耕川剧之暇，还想为京剧捉笔，过一把瘾呢。

大约20年前，为了纪念梅兰芳，沈福存到北京参加演出了一出《春秋配》，我们才第一次看到他的演出，《春秋配》给我们留下了十分深刻的印象。其后，我们又在纪念尚小云的演出活动中看了他的《御碑亭》，也是演得很有水平。沈福存这个名字便深深留在了我们心中。

沈福存名正言顺地成为旦行演员，就开始大展宏图，排演了许多流派剧目。如梅（兰芳）派的《生死恨》《玉堂春》《王宝钏》《凤还巢》。张（君秋）派的《望江亭》。程（砚秋）派的《锁麟囊》，还有《春秋配》《贩记》等，这些戏都没有经过名师指点，都是"偷"来的。所以他的表演没有框框，根据剧情和人物的情感变化，沈福存试着加一些表情动作，把里面的腔适当地做些调整加工，竟然还挺受观众欢迎。有人说："沈福存是石头缝里压出来的牡丹。"

"您知道我们戏班里有'热不死的花脸，冻不死的小旦'这样一句话吗？""大概是说花脸穿胖袄，多热的天也得扛着。小旦穿的衣服薄，多冷的天也不能加衣服吧？"我根据话语的意思猜着说。"对。您知道，我就有这么一次'冻不死的小旦'的经历。"

提起厉慧良，沈福存谈兴颇浓。"筱兰英看过厉慧良的《挑滑车》，说厉慧良可以同当年的杨小楼相媲美。这话说得一点不假。厉慧良文学谭（鑫培）、余（叔岩），武学尚（和玉）、杨（小楼），文武昆乱不挡。有些活儿，一般的武生是不能演的，譬如《沈万三》里面的沈万三，《唐伯虎点秋香》里的唐伯虎，《郑元和与李亚仙》里的郑元和，都是小生唱大嗓，厉慧良演来是得心应手。

沈福存把话题从《女起解》的演出转到了一个人的身上。"有个筱兰英你知道吗？"我说我知道，在戏曲学院学习时听过她的唱，好像唱的是高拨子《徐策跑城》，是个老生演员。

"师傅领进门，修行靠个人"，这是戏班里流行的谚语。在戏班里学戏，不是师傅手把手地教你，也不像现在戏曲院校，专门有老师给你上课，上几年课就有登台演出的机会，科班里学本事，是边学，边练，边实践，师傅没有时间教你一整出戏，全靠自己平日听、看、想、记，慢慢积累，山后练鞭，玩艺儿才能学到手，吃了多少苦，只有自己知道。要是整天混吃闷睡，不去用心思，那就只好跑一辈子龙套，当一辈子上下手，这也是有的。

1935年，沈福存出生在重庆市魏家巷。原名沈永明，沈福存是他从艺后师傅给起的艺名。那是一个战乱的年代。沈福存告诉我，1938年，重庆大轰炸给他最深的印象就是跑警报，他最喜欢跑警报，因为跑警报可以带许多吃的到防空洞里去。

20世纪80年代初，张君秋对我提及沈福存，指着书案上的几张各地报刊剪报对我说："这是'四川的张君秋'。唱得可好了。赶明儿咱们写写他。"这个人"唱得好"出自张先生之口，少有。况且又介绍说他是"四川的张君秋"，我的印象里这还是第一次。沈福存的名字便深刻地印在我的脑海中。只是因为缺少对沈福存的感性了解，我好长时间没有下笔。

我演《望江亭》和《状元媒》时，还没有见过张君秋。只是跟他通过信，写信给他，表示仰慕之意。他也回过信，总是很客气的。《望江亭》是我看了电影自己攒出来的。《状元媒》是刘映华给我说的，她送给我《状元媒》的唱片，我听了又听，从贵阳回到重庆就排了这出戏。