20世纪50年代末，京剧舞台上出现了一颗光彩夺目的明珠。他那真实、俏丽的表演和优美、动听的声腔，深深地吸引着观众。他，就是京剧著名表演艺术家沈福存。人们喜爱他的表演，把他当作四川的梅兰芳；人们赞美他的声腔，称他为山城的张君秋。李瑞环看过他的演出后，夸奖沈福存说："你是梅、张。"沈福存在近五十年的舞台生涯中，成功地演出了《宝莲灯》《秦香莲》《二进宫》《六月雪》《三娘教子》《刺汤》《牧羊圈》《宇宙锋》《甘露寺》《武家坡》《御碑亭》《贩马记》《白蛇传》《祭塔》《春秋配》《琐麟囊》《红娘》《坐楼杀惜》《赵氏孤儿》《状元媒》《望江亭》《凤还巢》《生死恨》《玉堂春》等戏。最后，经过长期打磨，加工的"三出半"

父亲唱京剧，我自己唱川剧。按照父亲当初的愿望，是希望我继承其志唱京剧的，所以借"李铁梅"一角得"铁梅"之名。只因当年报考艺校时没有京剧专业故而转学川剧。

开朗、乐观是我们的性格，好像也是我们一家人的性格，这可能都源自爸爸。我们的印象中，父亲对我们除了像所有父亲一样慈爱之外，他的乐观心态也时时在影响着我们。

1990年，在重庆市艺术学校程嘉庆校长的再三邀请下，我有幸成为沈老师的学生。十四年光阴转瞬即过，我从一个少年慢慢长大，老师也已是古稀之年。去年冬天我们师徒在北京相逢，陪老师一起吃饭，他依然满面红光，快言快语，满腹的幽默逗得在座所有人乐不可支，直至深夜，丝毫感觉不出老师已七十高龄。

一个人的进步，有两方面的重要因素：一个是自身的努力，一个是外在的机遇。作为一个京剧演员，我深切地感受到，自身的努力固然重要，外在的机遇更是必不可少。这外在的机遇，最重要的是要有一个很好的老师。

我因生长在川剧"戏窝子"重庆，以至酷爱川剧不能自拔，大学毕业如愿以偿，乔列川剧编剧职位，这自然在情理之中。至于京剧，尽管尊为国剧，也因我患了"戏曲偏食症"，实在对不起，真是不甚了解。殊不知后来竟然痴迷京剧，不能自拔，以致在笔耕川剧之暇，还想为京剧捉笔，过一把瘾呢。

要我说，他出世晚了。他要是生在梅兰芳、生在四大名旦那个时候，那就不是四大名旦而是五大名旦了。我说这话，是对沈福存先生舞台表演的客观评价。就是他那一出《春秋配》"拾柴"，我没有见过，不是我没有见过这出戏，是没有见过像他那样表演的。

丹菊与沈福存相识早在1965年，当时的北京京剧团为排演《红岩》到重庆体验生活，大家在一起生活了一两个月。他这个人很随和，大家在一起讨论艺术，谈论生活，说说笑笑的，他总是很虚心地听取别人见解，没有一点大演员的架子。多年来我们虽然分隔两地，但关系融洽，我们两家人的友谊也一直延续到今天。

上次福存来京在吉祥戏院演出《春秋配》时，我和梅葆玥坐在一起观摩，她在我耳边悄悄地说了一句"真漂亮"。以我的理解，她这句话的含义，不仅仅是夸福存扮相漂亮，更指他的台风以及演唱的完美。这也不是葆玥客套的捧场话，而是作为一个内行的客观评价。好，就是好，忠于艺术的人，应该求实。

大约20年前，为了纪念梅兰芳，沈福存到北京参加演出了一出《春秋配》，我们才第一次看到他的演出，《春秋配》给我们留下了十分深刻的印象。其后，我们又在纪念尚小云的演出活动中看了他的《御碑亭》，也是演得很有水平。沈福存这个名字便深深留在了我们心中。

我想起张君秋生前喜欢画的老来红，一般画完他都要在上面写一对诗句﹣-"人为多愁少年老，花本无愁老少年。"第二句"花本无愁老少年"用在沈福存的身上，真是太合适不过了。

沈福存有一个美满的家庭。妻子许道美，重庆渝中区川剧团的领衔演员。所生三女，长女铁梅，二女红梅，三女冬梅。沈福存的母亲同他们在一起生活的时间也很长，1975年去世。这样算来，沈福存的家庭是由一个男人和五个女人组成的。

沈福存说："我们重庆这个地方虽是大城市，但比起北京、上海、天津等大城市来，毕竟比较闭塞。能够在重庆看到程砚秋、尚小云、周信芳、荀慧生等大师的戏，纯属偶然。梅兰芳的演出就无缘看到。

第二天聊天，我想起了那天沈福存留下的话题——同尚（小云）家的缘分。便问："以前我听说，您是尚小云先生的学生，您拜过尚先生吗？"

沈福存说："那咱们还是从头说起吧。我演《王宝钊》是从1959年在重庆首次演其中的一折《武家坡》开始的。那年是贵阳市京剧团、太原市京剧团和我们重庆市京剧团三个团联合演出《王宝钏》。其中的《武家坡》是厉慧兰和李慧娟的，贵阳市京剧团的邱步云和陈少卿的《大登殿》大轴。没我的事儿。演出前一天，李慧娟喝了一些盐水"。

沈福存圆满地完成了天津演出的任务。这以后，沈福存又陆续到新疆、南京、上海、大庆、哈尔滨、成都、南昌等各大城市演出，所到之处，盛况空前。中国京剧的画卷上，沈福存添上了一道亮丽的风景线。

大凡京剧名家，要想在全国知名，有三个地方是必须去的，那就是北京、天津、上海。必须得到这三个地方观众的认可，才能在京剧这个圈子里稳稳地立住脚跟。这也是一个不成文的规定。"四大名旦"、"四大须生"都是这样走过来的。

"您选《凤还巢》作为恢复旦行表演的第一出戏来演出，这是很有意思的。"沈回答："梅先生的这出戏我很喜欢。"我问："您好像没看过梅先生的戏？"沈说："我看过梅先生的一张照片。"

人们通常把"文化大革命"说成是十年浩劫。而京剧遇到的浩劫就不只是十年。1964年全国京剧现代戏观摩演出大会之时，虽说没有明文规定禁止传统戏的演出，但一般京剧团体基本上就不演传统戏了。沈福存所说的当时他排演出来的《诗文会》《荒山泪》给《八一风暴》让路就是个例证。

一切都来得那么突然。记得张君秋生前曾经用一个很通俗的比喻来形容"文化大革命"。他说："您瞧，本来好好的一桌麻将，怎么一不高兴就把麻将桌给推翻了呢？"

昨天还谈到了张（君秋）派的《状元媒》。我就把话题拉到了张君秋这里。 "您谈谈张君秋吧。人们称誉您是山城的张君秋，我听了您的唱，感到音色很甜美，圆、亮、脆、水，音色俱全，这是学张派最好的条件。但是，我感到，您不是死学张派，而是发挥您自己的天赋特长，对人物的理解也有独到之处。"

沈福存说："是的。我的唱腔先是学梅的，后来听到张君秋，觉得好，就加上张的。基本上是梅、张的路子。其他的唱腔，只要觉得好，对自己演好这个人物有帮助，我就拿过来，程的，荀的，尚的，我都有，您说我算哪一派？自由派？其实，凡是大家，首先他是杂家。

这次谈话换了一种方式，我拿出光盘，用笔记本电脑播放沈福存的《玉堂春》，放的是"嫖院"一折，因为他昨天谈到了"嫖院"。我想一边谈，一边放，谈谈放放，放放谈谈。"这是我1982年在西安演出的实况录像。"沈福存说。

沈福存名正言顺地成为旦行演员，就开始大展宏图，排演了许多流派剧目。如梅（兰芳）派的《生死恨》《玉堂春》《王宝钏》《凤还巢》。张（君秋）派的《望江亭》。程（砚秋）派的《锁麟囊》，还有《春秋配》《贩记》等，这些戏都没有经过名师指点，都是"偷"来的。所以他的表演没有框框，根据剧情和人物的情感变化，沈福存试着加一些表情动作，把里面的腔适当地做些调整加工，竟然还挺受观众欢迎。有人说："沈福存是石头缝里压出来的牡丹。"

"您知道我们戏班里有'热不死的花脸，冻不死的小旦'这样一句话吗？""大概是说花脸穿胖袄，多热的天也得扛着。小旦穿的衣服薄，多冷的天也不能加衣服吧？"我根据话语的意思猜着说。"对。您知道，我就有这么一次'冻不死的小旦'的经历。"

提起厉慧良，沈福存谈兴颇浓。"筱兰英看过厉慧良的《挑滑车》，说厉慧良可以同当年的杨小楼相媲美。这话说得一点不假。厉慧良文学谭（鑫培）、余（叔岩），武学尚（和玉）、杨（小楼），文武昆乱不挡。有些活儿，一般的武生是不能演的，譬如《沈万三》里面的沈万三，《唐伯虎点秋香》里的唐伯虎，《郑元和与李亚仙》里的郑元和，都是小生唱大嗓，厉慧良演来是得心应手。

沈福存转了个话题，说："'文化大革命'时，团里有人说我给重庆京剧团招了两个特务。"这个话题很新鲜，我问这是怎么一回事儿。"说来话长。"沈福存停了停，理了一下思绪，娓娓道来："重庆是1949年10月底解放的。不久，厉家班和一川剧院合并，改民营公助，成立重庆京剧团。

沈福存把话题从《女起解》的演出转到了一个人的身上。"有个筱兰英你知道吗？"我说我知道，在戏曲学院学习时听过她的唱，好像唱的是高拨子《徐策跑城》，是个老生演员。

"师傅领进门，修行靠个人"，这是戏班里流行的谚语。在戏班里学戏，不是师傅手把手地教你，也不像现在戏曲院校，专门有老师给你上课，上几年课就有登台演出的机会，科班里学本事，是边学，边练，边实践，师傅没有时间教你一整出戏，全靠自己平日听、看、想、记，慢慢积累，山后练鞭，玩艺儿才能学到手，吃了多少苦，只有自己知道。要是整天混吃闷睡，不去用心思，那就只好跑一辈子龙套，当一辈子上下手，这也是有的。

"厉家班"是厉彦芝于1936年在上海创办建立的。它的正名是斌良国剧社，是从厉彦芝的两个儿子厉慧斌、厉慧良的名字上各取一字命名的。通常人们称之为"厉家班"。